Edvard Stepančič

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28 September 2018

A 110 anni dalla nascita, una mostra a Bruxelles celebrerà l'artista triestino Edvard Stepančič (Trieste 1908 - Belgrado 1991). Artista appartato, ma sempre attento a recepire le più aggiornate ricerche internazionali, Stepančič si muove nei suoi anni di formazione, negli anni Venti, tra Trieste, Lubiana, Monza, Praga, Parigi, per poi spostarsi definitivamente, dal 1931 fino alla morte, a Belgrado

La mostra, che si inaugurerà il 17 ottobre al Comitato Economico e Sociale Europeo a Bruxelles con il titolo: "Nel solco delle avanguardie europee Edvard Stepančič e il costruttivismo attraverso le frontiere" è promossa dai Giuliani nel Mondo è realizza in collaborazione con il Comitato Economico e Sociale europeo e l'associazione Cizerouno nell'ambito delle iniziative del festival Varcare la frontiera

Colour construction, ca.1928 — La mostra intende far conoscere, se pur attraverso un circoscritto numero di opere, il singolare ma emblematico itinerario artistico di Edvard Stepančič, triestino di lingua slovena, una figura dal profilo europeo che attende ancora di essere adeguatamente studiata e valorizzata. Costruzione di colore, ca.1928 - Inchiostro di china e matita, su carta 11,8x16 cm

Artista appartato, ma sempre attento a recepire le più aggiornate ricerche internazionali, Edvard Stepančič si muove nei suoi anni di formazione, negli anni Venti, tra Trieste, Lubiana, Monza, Praga, Parigi, per poi spostarsi definitivamente, dal 1931 fino alla morte, a Belgrado. Costruzione di colore, ca.1928 - inchiostro di china e acquarello su carta 29,6x21 cm

Poco meno che ventenne, si afferma come vero protagonista, accanto al maestro “bauhausiano” August Černigoj, del Gruppo Costruttivista Triestino, momento alto di quell’ “avanguardia di frontiera” che dimostra la complessità di una rete di scambi europei, in cui elementi identitari nazionali, politici e più specificamente artistici si intrecciano indissolubilmente. Costruzione di colore, ca.1928 - inchiostro di china e acquarello su carta, 29,7x21 cm

Il nucleo di disegni (tecniche miste) di Stepančič del 1928, esposti nella prima sezione, testimonia di una ricerca che guarda alle più avanzate sperimentazioni del costruttivismo internazionale, riflettendo sulle sperimentazioni del grande esponente dell’avanguardia russa El Lissitzky e sui collages di Moholy-Nagy, esponente ungherese del Bauhaus.Costruzione di linee, ca.1928 inchiostro e matita su carta, 29,7x21 cm, (corretto con tempera bianca)

Costruzione di linee, ca.1928 - tempera su carta, 23X27 cm

Costruzione di colore, ca.1928 - matita e tempera su carta, 20x29 cm

Costruzione di colore, ca.1928 - tempera su cartar, 18,4x 23,5 cm, (corretto con tempera ocra)

Costruzione di colore, ca.1928 - tempera e matite su carta, 24,4x17,2 cm

d10 — Costruzione di colore, ca.1928 - tempera su carta d'imballaggio 17,5x23,5 cm

d13 — Construzione di linee, ca.1928 - matita su carta, 14,5x22 cm

d14 — Costruzione di colore, ca.1928 - inchiostro di china e acquarello su carta, 11,8x16 cm

Le opere raccolte nella seconda sezione indicative di alcune tappe del suo percorso ulteriore. All’inizio degli anni Quaranta l’artista sembra ripensare a tutto campo alla sua esperienza francese: rilegge Cézanne, van Gogh, i Fauves, affronta il tema del paesaggio, della natura morta, mette a punto il suo rapporto con l’impianto compositivo e il colore. Natura morta con mele e bottiglia, ca.1940 - olio su tela, 54x70 cm

Il decennio successivo è del resto proprio all’insegna dell’esplosione cromatica, di cui i “paesaggi dalmati” sono una straordinaria dimostrazione: il quadro sembra risolversi a volte in pura materia di colore, ma senza rinunciare ad una sotterranea texture costruttiva. Così a fine decennio Stepančič sembra avvicinarsi a prove informali, non estranee al confronto con l’eredità surrealista.Paesaggio dalmata, ca. 1953 - olio su tela, 54x81 cm

Negli anni Sessanta, invece, è l’esperienza costruttivista degli anni Venti a ritrovare nuova vitalità, come ben dimostra un olio del 1968, che partendo da un disegno del 1928 innesta una inedita tensione nella stesura della materia pittorica, a dimostrazione della straordinaria coerenza interna di questo itinerario intimamente europeo.Forme di luce pura, 1968 - olio su tela, 65x100 cm

Edvard Stepančič

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